Дни открытых дверей

Как на протяжении времени менялся образ фотографа? В какой период времени химик превратился в фотохудожника? На своей лекции Сергей Герай расскажет какие образы сквозь года примеряли на себя фотографы. Мы пробежимся не только по истории, но и посмотрим на то, как менялся образ фотографа в кинематографе. И затронем непростую тему про влияние фотографа на сознание человечества.

Лекция пройдет онлайн на платформе Zoom.

О лекторе:
Сергей Герай — режиссёр кино и ТВ (мастерская Ю.С.Волкогона), режиссёр игрового и документального кино, оператор-постановщик, сценарист и режиссёр монтажа. Куратор и лектор следующих проектов: «Твори кино» (2-й и 5-й сезоны), киноклуб Публичной библиотеки (ЧОУНБ) (2018-2020), школа «Ру-Кино» (2019). Эксперт кинофестиваля «ЗА!» (2017, 2018).
Автор и педагог курса «Региональное кинопроизводство» (2022)
Автор и педагог курса «Киноприёмы в постановочной фотографии» (2023) в Школе академической фотографии.

Если вы недавно купили фотокамеру и только начинаете разбираться в настройках, а инструкция кажется запутанной и сложной — занятие «Фотоликбез» именно для вас!

Вместе мы разберём, что такое выдержка, диафрагма и чувствительность матрицы. Расскажем как определяется фокусное расстояние объектива и чем отличаются режимы съёмки, а также поговорим о том, какие бывают фотокамеры.

Посетив «Фотоликбез» вы не только изучите механику фотоаппарата, но познакомитесь со Школой и обучением в ней, потому что данная лекция является частью первого занятия на курсе «Основы фотографии».

О лекторе:
Александр Никитин — фотограф и преподаватель Школы Академической Фотографии, Выпускник ТогоСамогоШкАФа. Основные направления съёмки: портретная и nude фотография. Читает лекции и ведёт практики в рамках курса «Основы фотографии», также ведёт курс «Введение в фотографию»

Время в студийной съёмке — это вопрос сил и денег. Есть несколько способов получить за одну съёмку максимально разнообразный результат. И самый эффективный — свет.

На мастер-классе вместе с Максимом Михайловым мы обсудим и посмотрим на практике, как в условиях ограниченного времени получить разные кадры с помощью света.

О преподавателе:
Максим Михайлов — практикующий фотограф, технический ассистент. Занимается коммерческими съёмками с 2016 года. Обучался, работая ассистентом и осветителем в фотостудиях. Ведёт практические занятия и лекции по студийному оборудованию на курсе «Основы фотографии», а также курс «Смешанный свет» и воркшоп «Эффектный свет».

Свет — один из основных факторов влияющих на итог в фотографии. Правильно выставленный свет помогает сделать кадры точнее и интереснее, а также может стать отличительной чертой стиля фотографа. Чтобы свет подчеркнул ваши кадры, нужно чётко понимать как задачи съёмки, так и для чего он нужен вам. На лекции мы поговорим о том, какие задачи можно решить с помощью света.

О лекторе:
Владимир Сакунов — Выпускник Большого курса Школы Академической фотографии (2019 г). Коммерческий фотограф c 2017 г.
Основатель Открытого Аналогового Сообщества «Кластер».
Ранее технический Директор ZOOM / Photo Space 2019 — 2020 г.

Путь в фотографии начал в 2016 году. Считает, что фотография — это не только творчество, но и огромный, не менее важный, технический процесс до съёмки. Преподает курсы по Импульсному и Постоянному свету в Школе.

На лекции мы поговорим о концепции фотографии как произведение искусства. Разберемся, что такое авторский стиль, как его искать, трансформировать и совершенствовать. Обсудим, где искать идеи и почему они превыше всего в арт-фотографии.

Лекция пройдет онлайн на платформе Zoom.

О лекторе:
Виктория Забродина - арт-фотограф, член союза Фотохудожников России, член клуба «Eurasia» под патронажем Международной Федерации Фотографического искусства (FIAP). Победитель и номинант международных конкурсов FAPA, IPA MIFA, BIFA, TIFA, 35Awards, Px3 Paris, Chromatica, Russia Photo Awards, выбор международного жюри Lensculture 2023.

На лекции Александр Петросян расскажет о понятии «городография», почему это полный спектр жанров и стилей фотоискусства, объединенных городской локацией.

Мы поговорим об эволюция городской и уличной фотографии, как жанра, а также познакомим со знаковыми именами этого направления. Поймем историю городского пейзажа, основные стили, методы и виды съемок, а также дадим практические приемы для применения в стрит-фотографии.

О лекторе:
Александр Петросян — один из самых известных современных фотографов, работающих в жанре репортажа и уличной фотографии. Мастер случайных моментов с фотографическим чутьём. Свою работу он сравнивает с алхимией, что вполне справедливо, ибо никакой ученый или искусствовед не сможет объяснить законы, по которым творит этот мастер.

Работы Александра печатались не только в ведущих российских «Русский репортёр», «Огонёк», «Деньги», «Власть», а также в газет «Коммерсант», «Известия», «Аргументы и факты», «Комсомольская правда», «Деловой Петербург», но и мировых изданиях, таких как Newsweek и National Geographic.

На кадрах Юлии Втюриной можно увидеть немного привычной макросъемки и много нестандартной и даже спорной. Можно называть этот пейзаж "интимным" крупным планом с множеством экспериментов. Именно поэтому на лекции вас ждет рассказ о субъективном взгляде на съемку природы. По мнению лектора, в подобной фотографии много идет от автора, его жизненного опыта, интересов, характера и его восприятия мира. Можно назвать это калейдоскопом образов и ощущений.

Лектор поделится, где она ищет сюжеты и как они могут отличаться в зависимости от локаций, времени суток, года и того, сколько времени есть на съемку. Вы узнаетепочему не обязательно ехать далеко, чтобы снять что-то интересное, какие бывают сюжеты, которые продумываются заранее и как работать со спонтанными идеями.

Обязательно будут затронуты и технические аспекты, а именно что и чем, а главное как снято то или иное изображение. Для каких целей используется внутрикамерная мультиэкспозицию и зачем со всеми современными технологиями иметь набор мануальных объективов.

О лекторе:
Юлия Втюрина — фотограф-путешественник. Основное направление творчества— художественная съемка природы крупным планом.

Член Русского географического общества (РГО) и Член Санкт-Петербургского клуба Фотоохотников. Участник фестиваля «Первозданная Россия». Финалист конкурса GDT. Многократный финалист и 3-х кратный победитель конкурса «Золотая Черепаха». Член большого жюри конкурсов РГО «Самая красивая страна», «Золотая Черепаха». Один из основателей обучающего проекта «Макрокласс» г. Санкт-Петербург

Правильно поставленная и сформулированная цель — уже половина успеха задуманной идеи. Честно ответив на вопрос «зачем?», мы можем выбрать инструменты для достижения результата, а главное — потом оценить сам результат.

Этот принцип работает во всём, фотография не является исключением (от фоточки котика в вашем телефоне, до «высокохудожественных» снимков и отпечатков, продающихся за космические суммы).

На лекции поговорим о том, как правильно задавать себе этот вопрос и как ответ может стать ключом, который откроет в вашем зрителе коробочки с ощущениями, превращая визуальный образ в мультисенсорный хор ощущений.

Лекция пройдет онлайн на платформе Zoom.

О лекторе:
Владимир Вишневский — основатель ТогоСамогоШкАФа и до 2022 года руководитель. Фотограф, оператор, пилот дрона и преподаватель. Занимается яхтенной фото и видео-съемкой.

Его работы публикуются в издании Португальского Record, а видео сюжеты показывало турецкое телевидение. Снимал для брендов BALI Catalogic, BeFree, Kotex. Работал с Силой Ветра Санкт-Петербург, Турецкой Ассоциацией яхт класса J70, Международным яхт-клубами в Мармарисе и Бодруме, Турецкой береговой охраной, Турецким клубом офшорных гонок, а так же Стамбульским яхт-клубом (в рамках Президентской международной регаты). Участник шорт-листа престижной яхтенной фотопремии MIRABAUD 2022.

Создатель и редактор телеграм-канала "Точка Просмотра".

На лекции Нади Пышкиной поговорим о том, как включить в себе свободного творца и перестать снимать в категории правильно/неправильно. Научимся вносить "себя" в кадр и находить своего зрителя и клиента.

О лекторе:
Надя Пышкина — педагог Школы Академической фотографии, ведет курс Lifestyle фотографии и мастерскую по контент фотографии на Большом курсе.

9 лет развивается в сфере фото, 3 последних года работает в рекламе и контент фотографии. Снимает в Санкт Петербурге и Москве. Работы выставляются в Израиле и России, сотрудничает с выставочными пространствами в Петербурге.
Имеет более 57 публикаций в европейских журналах - Vogue.Italia, INCO, FIGGI, BLOOM, DONNA, ART OF PORTRAINT, GOJI, Lovely, Dolce, Weekly Style и др, в том числе 14 обложек.

Организует фототуры по России и является наставником фотографов. Основные запросы ее клиентов - прокачивать скиллы контент фотографии, лайфстайл съемки, повышение чека, работа над личным брендом, своей узнаваемостью и личной стратегией роста.

Всем сердцем любит мир фотографии и людей связанных с этой профессией.

На лекции разберём, в чём разница понятий «ретушь» и «цветокоррекция». Вы узнаете 3 инструмента, которые можно начать использовать уже сейчас и сделать свои снимки ещё лучше. А приятным бонусом будет знакомство с неожиданным гостем. Елизавета расскажет, что умеет искусственный интеллект и правда ли, что он может полностью заменить ретушёра.

Лекция пройдет онлайн на платформе Zoom.

О лекторе:
Елизавета Гришняева — действующий ретушер и преподаватель. Ведет блог о ретуши, проводит индивидуальное обучение в онлайн формате. Работает в основном с зарубежными фотографами, брендами, публикуется в иностранных журналах. Специализируется на ретуши в стиле Beauty и Fashion. В школе преподает модуль по ретуши у «Большого курса» и интенсив «Основы работы в CAPTURE ONE»

На лекции Светлана Булатова поделится опытом съёмок личных и редакционных проектов на Северном Кавказе.

О лекторе:
Светлана Булатова — независимый документальный фотограф, преподаватель. Член попечительского совета международной организации Women Photograph.

Публиковалась в National Geographic, Reuters, British Journal of Photography, Bloomberg, Calvert Journal, EEP Berlin, «Русский репортёр»,
«Новая газета», «Такие дела», «Сеанс» и др. Работы фотографа находятся в коллекции РОСФОТО.

В Школе академической фотографии преподаёт курс «Документальная фотография».

На лекции Павла Цынкевича мы поговорим об инструментах, название которых вы могли слышать, но по какой-то причине ещё не воспользовались. Мы пройдемся по всему - от фильтров до световых приборов, которые полезны новичкам и профессионалам.

Также лектор расскажет, зачем фотографу стоит попробовать себя в видео, какие есть ключевые отличия в оборудовании, настройках и приёмах.

Самое важное, что мы расскажем, как не запутаться в многообразии этой техники, где посмотреть, протестировать и получить опыт. Рассмотрим плюсы, минусы и принципы взаимодействия с прокатами техники.

О лекторе:
Павел Цынкевич - менеджер по работе с клиентами DelightRent. Энтузиаст мира фото и видео. Работал на съёмочных площадках шоу "Новый день" от ТВ-3, шоу "Регина +1" на Пятнице. Проводил открытые уроки для Московского фотоколледжа и частные уроки по работе со светом. В социальных сетях @oysonia.

Мы расскажем о текущей программы Большого курса-23, а также ответим на все интересующие вас вопросы.

Для тех, кто хочет поступать на Большой курс - это отличная возможность познакомиться с педагогами и узнать все подробности и условия поступления.

О лекторе:
Лалита Жураковская – руководитель Школы, в свободное время занимается плёночной фотографией. Является основателем и автором telegram-канала «Fotovstol».

Сандра Марцелли – руководитель Школы, фотограф и преподаватель. Занимается фотографией с 2017 года. Проводит творческие фотосессии и снимает контент для бизнеса и экспертов. Среди её клиентов такие компании как Ювелир-Карат, Мир Шитья, Газпром. Ведёт занятия на курсе «Введение в фотографию», лекцию по композиции на курсе «Основы фотографии» и авторский курс «Композиция: от идеи до серии». Является основателем и автором telegram-канала «Fotovstol».

Анна Чуркина расскажет в чём принципиальное особенность выставочной фотопечати, как выбрать фотолабораторию, как оформить свои работы, как выбрать материал и многое другое.

Вы получите ответ на вопросы:

- Почему фотографии нужно оформлять?
- Как выбрать фотолабораторию для печати и оформления своих работ?
- На каком оборудовании печатают фотографии?
- Как выбрать материал для печати?
- Рама, паспарту , пенокартон, пластификация. Что выбрать?
- Как оформить фотографии так, чтобы продавать их дорого?

О лекторе:
Анна Чуркина – руководитель направления по фотопечати в компаниях Яркий фотомаркет и Foto-one. Преподаватель модуля «Цифровая фотопечать» на Большом курсе в Школе академической фотографии.

На лекции Иван не только расскажет об актуальности плёночной фотографии, но и покажет практическое применение на примерах из фэшн-фотографии, публикаций в журналах и даже использование плёнки в видео и кино.

Также он поможет разобраться во всём процессе взаимодействия с плёнкой: от выбора камеры и плёнки до аналоговой печати или оцифровки негатива.

О лекторе:
Иван Бельский — специалист по аналоговой проявке и печати. Занимается пленочной фотографией с 2016 года. Основной жанр в фотографии это «стрит», как и большинство начал знакомство с ним через Брессона, но по прошествию времени открыл для себя таких художников как Дайдо Морияма, Брюс Гилден, Георгий Пинхасов, Якоб Ауе Собол. В своей фотографии любит контрастные сцены.

Так же является одним из членов творческого коллектива STREETOSH и выпускает свой зин на тему уличной фотографии.
В прошлом году начал выставочную деятельность (ArtOfFoto; Zernogallery).

Является сотрудником фотолаборатории FormatFilmLab. В Школе Академической фотографии ведет интенсив по «Основам аналоговой печати»‎

Съёмка балета – это работа с красивыми талантливыми моделями с идеальной физической подготовкой, но так ли всё просто? На практике классический балет – это жёсткие рамки и стандарты, где на сцене и в фотографии одинаково нельзя отклоняться от курса.

"Если вы никогда не танцевали сами, то не сможете снимать балет", – на мастер-классе Алиса Тикстон развеет этот миф и покажет свой подход к работе с артистами. Это поможет вам найти новый подход к работе с любыми моделями, поскольку вы увидите сколько свободы и возможностей они могут вам дать при правильном подходе. Балет и изображение тела в фотографии раскроются для вас с новой стороны.

О преподавателе:
Алиса Тикстон — профессиональный балетный фотограф, Член Национальной ассоциации профессионалов фотоиндустрии, член Федерации европейских фотографов. Сертифицированный европейский фотограф (EP FEP).
Специализируется на съемке артистов балета. Работает с ведущими танцовщиками Большого театра, Мариинского, театра им.К.Станиславского и В.Немировича-Данченко, театра балета им.Б.Эйфмана и другими.
Фотограф года в международном конкурсе 35 awards. Проводит лекции в Институте Кино и телевидения, ведет индивидуальное обучение.

Входит в список авторов для американской книги «Dance Vision», на обложке ее работа.

Создала проект для выставки GENESIS для Look Art Production в Каннах со Светланой Сургановой в главной роли.

Лошади и модная фотография всегда шли рука об руку. Они являются неиссякаемым источником вдохновения для фотографов и дизайнеров. Ещё тысячи лет назад древние художники вдохновлялись быстрыми скакунами, изображая их фигуры на единственных доступных им холстах – стенах пещер.

Лошади и мода – лекция, на которой вы окунетесь в историю: от наскальной живописи до постмодернизма, от лошадиных седел до империй роскоши и люкса.

О лекторе:
Светлана Балабанова — профессиональный фотограф из Санкт-Петербурга, выпускница Школы Академической Фотографии. Занимается портретной съемкой людей и конной фотографией. Снимает лошадей и наездников, сотрудничает с конными клубами Санкт-Петербурга, Ленинградской области и других регионов России. Популяризирует породы лошадей. Снимает проект про аборигенные породы лошадей России. Участник IV ВСЕРОССИЙСКОЙ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКОЙ КОНФЕРЕНЦИИ «АБОРИГЕННЫЕ ПОРОДЫ ЛОШАДЕЙ — НАЦИОНАЛЬНОЕ ДОСТОЯНИЕ РОССИИ», Национальный парк «Кенозерский». Проводит персональные фотовыставки в разных городах России. Преподает воркшопы по конной фотографии в Школе Академической Фотографии, Санкт-Петербург.

Zine — новый, модный и современный предмет искусства. Небольшой, простой и очень популярный, он стал стремительно завоевывать сердца творческих специалистов.

На мастер классе вы попробуете создать свой первый авторский зин. Познакомитесь с техникой сшивания и сделаете уникальную обложку для своего зина. Будете много резать и клеить. Вы можете принести свои материалы и инструменты, либо воспользоваться материалами школы.

Для воркшопа вам также понадобятся ваши распечатанные снимки (10-15 шуток) и скетчбук или любую нелинованную тетрадь.

О лекторе:
Юлия Павлова— междисциплинарный художник. В январе 2022 состоялась её персональная выставка «Нефть». Участвовала в многочисленных групповых выставках. Часть её работ представлена в галереях современного искусств, с августа 2022 её зины находятся в коллекции Манежа. В школе читает авторские курсы и проводит воркшопы, преподает на Большом курсе.

На мастер-классе вы познакомитесь с разными методиками создания идей и поиска вдохновения, попробуете их на практике, создадите свою идею (возможно даже не одну), узнаете как придать форму и воплотить свой замысел в реальность. А так же получите порцию заряда мотивации на творчество.

О лекторе:
Сандра Марцелли — руководитель Школы, фотограф и преподаватель. Занимается фотографией с 2017 года. Проводит творческие фотосессии и снимает контент для бизнеса и экспертов. Среди её клиентов такие компании как Ювелир-Карат, Мир Шитья, Газпром. Ведёт занятия на курсе «Введение в фотографию», лекцию по композиции на курсе «Основы фотографии» и авторский курс «Композиция: от идеи до серии». Является основателем и автором telegram-канала «Fotovstol».

На мастер-классе вы узнаете, что такое фотограммы, как они делаются. После чего сделаете свою фотограмму, используя растения, стекло и все предметы, которые будут у вас под рукой.

Обратите внимание, что мастер-класс будет проходить в темноте при красном свете лампы.

О преподавателе:
Сандра Марцелли —руководитель Школы, фотограф и преподаватель. Занимается фотографией с 2017 года. Проводит творческие фотосессии и снимает контент для бизнеса и экспертов. Среди её клиентов такие компании как Ювелир-Карат, Мир Шитья, Газпром. Ведёт занятия на курсе «Введение в фотографию», лекцию по композиции на курсе «Основы фотографии» и авторский курс «Композиция: от идеи до серии». Является основателем и автором telegram-канала «Fotovstol».

На онлайн-лекции поговорим о том, что такое автопортрет в фотографии и зачем автору снимать себя самостоятельно. Рассмотрим автопортреты классиков фотографии и историю создания таких снимков.

Разберёмся и в технике съёмки автопортретов, чтобы ваши кадры были не простыми «селфи», а интересными работами, которые можно положить в свое портфолио.

Лекция пройдет онлайн на платформе Zoom.

О лекторе:
Наталья Фомина — практикующий фотограф, занимается коммерческими съёмками с 2019 года. Педагог курса «Введение в фотографию.онлайн».

Создаёт красивые серийные истории про настоящих людей и их важные события. Основной приоритет в фотографии — создание живых атмосферных снимков, передающих настроение и эмоции людей. Основные направления работы — портретная съёмка, съёмка влюбленных, свадебная фотография, семейная и детская съёмка. Также занимается созданием контента для экспертов и компаний.

Обучалась фотографии в Школе Академической фотографии с 2019 по 2020 год. Победитель фотоконкурса «Петербург в объективе молодых» (2021), имеет публикации в журналах (Art Of Portrait, Vigour и др., участник выставки Открытого Аналогового Сообщества «Кластер» (2021, Санкт-Петербург), участник выставки EXHIBITION OF FILM PHOTOGRAPHY (2022, Тбилиси, Грузия).

Нужно ли разделять творческую и коммерческую фотографию? На лекции мы поговорим, как снимать, что хочешь ты и получать за это гонорар. Обсудим, как не бояться продавать собственное творчество и виденье. Поможем разобраться с установкой о том, что художник должен быть голодным. Разберёмся, в чем золотая середина и как её найти между артом и коммерцией сегодня.

О лекторе:
Татьяна Малышева — фотограф, профессионал Sony Alpha, основатель онлайн-фотошколы и преподаватель ТогоСамогоШкАфа, ведет модули по Репортажной и Портретной фотографии в рамках «Большого курса»

Победитель и призёр международных свадебных, семейных, портретных фотоконкурсов: Best International Child & Family Photographers, Best Wedding Photographers Wedisson Award, Fearless Photographers Awards, MyWed Awards, «ТОП-100 фотографов мира» по версии 35Awards. Член фотосообщества International Society of Portrait and Wedding Photographers. Спикер на фестивале «SPB City FotoFest» и «Санкт-Петербургской фотоярмарке». Участник фотовыставок в С.-Петербурге, Праге, Риме, Пекине.

На этой лекции Станислав Самойлик расскажет о специфике съемок для крупных компаний, об оборудовании и согласовании тех или иных спорных вопросов. Также затронет юридическую сторону фотографии: научит работать по договору с юристом.

О лекторе:
Станислав Самойлик — практикующий фотограф, преподаватель. Занимается фотографией с 2008 года, основные направления съёмки: стоковая и репортажная фотография. Участник многочисленных фотовыставок. В Школе ведёт практические занятия на курсе «Основы фотографии», курсы и интенсивы по стоковой фотографии и фотопутешествия.

Занимаясь визуальными медиа, важно изучать самое разное искусство. На лекции мы поговорим о том, что такое насмотренность и как в современной эстетике менялся взгляд на восприятие кино, фотографии, изобразительного искусства и архитектуры. Поймем, в какой момент происходит сдвиг между условным "красивым" и "некрасивым", являются ли данные понятия оппозициями или их границы давно стоит признать размытыми.

О лекторе:
Юля Мурашова — бакалавр теории кино факультета Свободных искусств и наук. Ведет собственный киноклуб Kinemaclub уже 5 лет, читает лекции по кино на различных площадках Петербурга (кинотеатр Лендок, фестиваль массштаб). Ведет телеграм-канал kinoreview, где пишет рецензии на фильмы и рассказывает о кинособытия в России и мире.

Для Юли важен академичный подход в аналитике медиа и понятность презентуемых тем.

Выстраивание личного бренда для фотографов является таким же важным шагом, как формирование портфолио или развитие технических и креативных навыков. Вместе с Алиной Притворовой разберём основные страхи при развитии личного бренда:
• А что если у меня не получится?
• А вдруг моих знаний и навыков недостаточно?
• А если мои услуги не будут покупать?

Также поговорим о том, как не бояться говорить о себе или все же бояться, но продолжать действовать.

О лекторе:
Алина Притворова — практикующий психолог, SMM-маркетолог. Имеет более 4-х лет опыта в маркетинге и SMM, за это время она поработала с более 16-ю локальными проектами, также помогала руководителям бизнеса выстраивать свой личный бренд. Имеет профильное образование в сфере «Рекламы и PR» и уже более 5-х лет изучает Гештальт-терапию, из которых 2,5 года ведёт личную практику и помогает творческим специалистам не только заявить о себе, но и разобраться с психологическими вопросами.

На лекции вы узнаете о том, какие жанры бывают в пейзажной фотографии.

О лекторе:
Юрий Столыпин — более 7 лет занимается пейзажной фотосъёмкой. Всё свободное время посвящает фотографии и смежным с ней увлечениям — в особенности турам и походам. В Школе преподает авторский очный курс по «Пейзажной фотографии».

Участвовал в выставках National Geographic, победитель конкурса "Россия, страна в деталях" от телеканала "Моя Планета", финалист национальной премии "Хрустальный компас". Также работы Юрия вошли в шорт-лист конкурса «Аргус 2021. Фотография среди искусств».

Юрий — лауреат международного фотоконкурса Siena International Photo Awards 2022. Его работа «Пик Космос» была отмечена особым упоминанием жюри. Амбассадор компании F-stop.