ДНИ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ

Выбор первой фотокамеры – задача, которая способна поставить в тупик даже самых решительных. Снимать на случайно купленного "кота в мешке" можно, но на любимый инструмент гораздо проще и приятнее.

На лекции мы разберём логику выбора: от понимания собственных целей и задач до конкретных параметров техники. Поговорим о том, какие бывают типы фотокамер, чем отличаются новые модели от б/у, как покупать безопаснее и разумнее, а также разберёмся, какая камера подойдет именно вам.

О преподавателе:
Максим Михайлов — практикующий фотограф, технический ассистент по свету. Занимается коммерческими съёмками с 2016 года. Ведёт практические занятия и лекции по студийному оборудованию на курсе «Основы фотографии», курс «Смешанный свет», воркшоп «Эффектный свет», воркшопы «Смешанный свет» и «Портрет на улице»

На лекции мы обсудим, где черпать вдохновение, поделимся опытом и ценными советами и непременно вдохновим друг друга!

Также мы поговорим о проектном мышлении как удобном ключе к успешной реализации разных задач. Вы узнаете, как находить оптимальную структуру и форму для проекта.
На примерах рассмотрим, как мыслить нестандартно и генерировать креативные решения.

О преподавателе:
Катерина Зелёная (Васильева) — Фотохудожник, работающий с документальной и концептуальной фотографией. Член союза фотохудожников России. Организатор Первого Всероссийского фестиваля чёрно-белой фотографии "Фотострелка".

Выпускник Академии документальной и арт фотографии «Фотографика». Предпочитает работать над документальными и социальными проектами. Автор социально-художественных фотопроектов «Возьми меня за руку», «О чём чувствую», «Знакомство», а также книг "Сборник стихотворений без названия. Визуальная поэзия", "Дом детства".

Стипендиат на получение стипендии Правительства РФ для молодых деятелей культуры и искусства в 2024 . Стипендиат на получение стипендии для выдающихся деятелей культуры и искусства России и для талантливых молодых авторов литературных, музыкальных и художественных произведений в 2020, 2021, 2022, 2024 г.

Лекция посвящена тому, как из привычных деталей складывается драматургия кадра. Мы разберём, как предметный мир и актёрское присутствие способны радикально изменить восприятие одной и той же сцены.

На примере стоп-кадров из известных фильмов увидим, как обычные предметы помогают автору вложить в изображение дополнительный смысл и донести его до зрителя.
Отдельное внимание будет уделено значимости актёрского мастерства для работы в кадре. Эмоции, жесты, взгляды – не менее важные детали, с которыми также необходимо научиться работать.

О лекторе:
Сергей Герай — режиссёр кино и ТВ (мастерская Ю.С.Волкогона), режиссёр игрового и документального кино, оператор-постановщик, сценарист и режиссёр монтажа. Куратор и лектор следующих проектов: «Твори кино» (2-й и 5-й сезоны), киноклуб Публичной библиотеки (ЧОУНБ) (2018-2020), школа «Ру-Кино» (2019). Эксперт кинофестиваля «ЗА!» (2017, 2018).
Автор и педагог курса «Региональное кинопроизводство» (2022)
Автор и педагог курса «Киноприёмы в постановочной фотографии» (2023) в Школе академической фотографии.

Если вы недавно купили фотокамеру и только начинаете разбираться в настройках, а инструкция кажется запутанной и сложной — занятие «Фотоликбез» именно для вас!

Вместе мы разберём, что такое выдержка, диафрагма и чувствительность матрицы. Расскажем как определяется фокусное расстояние объектива и чем отличаются режимы съёмки, а также поговорим о том, какие бывают фотокамеры.

Посетив «Фотоликбез» вы не только изучите механику фотоаппарата, но познакомитесь со Школой и обучением в ней, потому что данная лекция является частью первого занятия на курсе «Основы фотографии».

О лекторе:
Алексей Кузьмин — фотограф и преподаватель Школы Академической Фотографии, Выпускник ТогоСамогоШкАФа, в том числе Большого курса. Основные направления съёмки: портретная и пейзажная фотография. Преподает на курсе «Основы фотографии».

На лекции мы обсудим, почему технические навыки и дорогостоящая камера не всегда определяют успешность в креативных профессиях и что порой может быть важнее хороших кадров. Поговорим, почему талантливые авторы иногда остаются без заказов, в то время за «проходными» работами могут обращаться из раза в раз. Разберем неочевидные приоритеты для фотографа и других креаторов.

О преподавателе:
Максим Михайлов —практикующий фотограф, технический ассистент по свету. Занимается коммерческими съёмками с 2016 года. Ведёт практические занятия и лекции по студийному оборудованию на курсе «Основы фотографии», курс «Смешанный свет», воркшоп «Эффектный свет», воркшопы «Смешанный свет» и «Портрет на улице»

Это встреча для тех, кто планирует уйти со своей работы и начать зарабатывать фотографией.

Мы поговорим о том, как решится на такой шаг, где найти поддержку, как подготовится морально и материально, обсудим сложности, с которыми вы можете столкнуться. Виктор, бывший IT-разработчик с 15-ти летним стажем, поделится своим опытом и ответит на ваши вопросы.


О лекторе:
Виктор Кудряшов — Фотограф, выпускник Большого курса Школы Академической фотографии Санкт-Петербурга.
Работает в разных жанрах, lifestyle, студийная портретная фотография и репортажная фотография. Несмотря на то, что это очень разные жанры, нашел для себя в них много общего.

Свет — один из основных факторов влияющих на итог в фотографии. Какие инструменты есть у фотографа, чтобы им управлять?

На лекции мы поговорим не только об основных понятиях, таких как баланс белого, жесткость\мягкость света, контрастность, но и попробуем разобраться, что такое световое пятно, что будет со световым рисунком при отдалении или приближении источника света и какие настройки в фотоаппарате придется корректировать; какие параметры и в каких источниках мы можем изменить, а в каком случае придется смириться.

О лекторе:
Владимир Сакунов — Выпускник Большого курса Школы Академической фотографии (2019 г). Коммерческий фотограф c 2017 г.
Основатель Открытого Аналогового Сообщества «Кластер».
Ранее технический Директор ZOOM / Photo Space 2019 — 2020 г.

Путь в фотографии начал в 2016 году. Считает, что фотография — это не только творчество, но и огромный, не менее важный, технический процесс до съёмки. Преподает курсы по Импульсному и Постоянному свету в Школе.

Фотовыставка – это больше, чем просто показ снимков публике, это полноценный опыт, который формирует фотографа как автора. Выставка позволяет по-новому взглянуть на собственное творчество; учит работать с пространством, вести диалог со зрителем и профессиональным сообществом и помогает развиваться в профессии по нескольким важным направлениям.

На лекции мы подробно разберём, зачем фотографу выставочная практика и какие возможности она открывает. Обсудим основные шаги и алгоритмы подготовки своих работ к экспозиции,  Поговорим о том, как выстраивать план-макет экспозиции, какие основные принципы развески. как взаимодействовать с площадкой и СМИ.


О лекторе:
Светлана Балабанова — профессиональный фотограф из Санкт-Петербурга, выпускница Школы Академической Фотографии.

Работает в нескольких направлениях: конная фотография, лайфстайл, портретная съемка. Снимает лошадей, умеет передать их красоту и грацию. Популяризирует породы лошадей.
Проводит персональные фотовыставки в Санкт-Петербурге и других городах России.
Публикуется в «National Geographic Россия», «Российское Фото», «Nikon Россия», Die Zeit (Германия), Russian Traveler и европейских журналах МARIKA, Vigour, Top Posters, Conker Nature, DONNA и др. Финалист всероссийского конкурса «Современное наследие России». Член гильдии проекта «Современное наследие России». Участник и призер конкурсов 35AWARDS, LensCulture, Арткоко.
Преподает в Школе Академической Фотографии. Проводит интенсивы по конной фотографии для начинающих и практикующих фотографов и открытые лекции.
Спикер комьюнити PrоТворчество. Проводит прямые эфиры, лекции, консультации для фотографов.

На лекции мы рассмотрим историю ретуши фотографий: от первых приёмов ручной обработки негативов и печатных снимков (когда фотографы скрупулёзно корректировали каждую деталь кистью и карандашом) до цифровой революции, появления сложных инструментов Photoshop и использования искусственного интеллекта.

Также мы обсудим, как меняется язык визуальной культуры под влиянием новых технологий, и какие навыки остаются востребованными для фотографа и ретушёра сегодня.

О лекторе:
Дина Назарова — фотограф и ретушёр, занимается фотографией и обработкой фото более 10 лет.

Училась на графического дизайнера в Политехническом университете, именно там у неё и появился интерес к фотографии и всему, что с ней связано. Первые азы композиции, цветоведения и владения программами для обработки получила во время обучения. Затем училась всему сама на практике и занималась самообразованием по видеоурокам.

На данный момент в основном занимается ретушью, обучает индивидуально по своей методике. Снимает в фотостудиях и других интересных локациях Санкт-Петербурга.

На лекции Светлана поделится опытом съёмок личных и редакционных проектов на Северном Кавказе.

О лекторе:
Светлана Булатова — независимый документальный фотограф, преподаватель. Член попечительского совета международной организации Women Photograph.

Публиковалась в National Geographic, Reuters, British Journal of Photography, Bloomberg, Calvert Journal, EEP Berlin, «Русский репортёр»,
«Новая газета», «Такие дела», «Сеанс» и др. Работы фотографа находятся в коллекции РОСФОТО.

В Школе академической фотографии преподаёт курс «Документальная фотография».

На лекции поговорим о различных коллажных подходах художников и фотографов XX и XXI века. Разберём не только приёмы и технические решения, но и какие концепции и основные темы появляются в коллажных работах.

Обсудим, почему именно эта техника так часто становится инструментом для высказывания о реальности, как она помогает исследовать идентичность, память и время. Лекция станет возможностью взглянуть на коллаж как на самостоятельное художественное произведение, которое открывает фотографу новые горизонты в работе с изображением.

О лекторе:
Маша Иванова — магистр искусствоведения, фотограф, художница, член Союза Фотохудожников.

Работала главным архивистом в государственном архиве.

Более 10 лет неразрывно связана с теорией и практикой фотографии. Участница российских и международных выставок, арт-фестивалей и резиденций.

Основные медиумы: цифровая фотография, ручной коллаж, ассамбляж.

На лекции мы рассмотрим методы работы с архивными снимками в контексте современной проектной фотографии. В фокусе внимания окажутся работы российских и зарубежных авторов, которые мы детально проанализируем.

Отдельно обсудим феномен «старых фотографий» из семейных альбомов: почему они обладают такой притягательной силой, что заставляет нас вновь и вновь обращаться к ним и как с их помощью можно строить диалог между личной памятью и культурным контекстом.

О лекторе:
Анна Кульминская — Проектный фотограф, участница российских фотокнижных фестивалей и групповых выставок.

Закончила бакалавриат в области кино и фотографии, школу современной фотографии ДокДокДок. Анна работает с книгой художника, фотографией и видео. Фотокниги автора неоднократно принимали участие во всероссийских фестивалях и выставках. Анна занимается активной выставочной деятельностью, преподаёт и курирует студенческие проекты.

Как автора её интересуют темы женского опыта, памяти, телесности и дома. Анна работает с личным контекстом: исследует места, где живет, свою национальную идентичность и историю предков. Её художественная практика часто направлена к субъективному опыту, но это не значит, что у нее нет интереса к «коллективности», наоборот, её работы часто выходят в общий культурный контекст.

Анне интересно работать с черно-белой фотографией и вдохновляться эстетикой кино второй половины двадцатого века. Также ей близка материальность работ. Она работает с плёночной фотографией, альтернативными методами печати, с полароидными снимками. Все книги и зины, которые создает Анна, сделаны ей вручную.

На лекции поговорим о том, как сделать тот самый «вау» кадр в пейзажной фотографии. Разберём, где искать вдохновение и новые локации, какие подходы к съёмке помогают уловить настроение места, и какую технику использовать.

Также обсудим, как строить собственный маршрут в пейзажной фотографии: от выбора точек и времени съёмки до обработки снимков и способов заявить о себе.

О лекторе:
Анна Рогачева — фотограф дикой природы, выпускница Большого курса Школы Академической Фотографии в 2022 году.
Основные направления съемки: пейзажная, съемка дикой природы, travel фотография.

Сторонник Всемирного фонда дикой природы. Вместе с ним ежегодно ездит в экспедиции по заповедным местам России. Член Союза Фотографов Дикой Природы.

На лекции поговорим о практическом применении искусственного интеллекта в работе современного фотографа: от незаметных алгоритмов в камере до создания контента для продвижения.

Участники узнают, как ИИ-инструменты помогают работать быстрее и эффективнее, сохраняя творческую составляющую и получая конкурентное преимущество на рынке.

О лекторе:
Татьяна Малышева — фотограф, преподаватель ТогоСамогоШкАфа, ведет модули по Репортажной и Портретной фотографии в рамках «Большого курса»

Победитель и призёр международных свадебных, семейных, портретных фотоконкурсов: Best International Child & Family Photographers, Best Wedding Photographers Wedisson Award, Fearless Photographers Awards, MyWed Awards, «ТОП-100 фотографов мира» по версии 35Awards. Член фотосообщества International Society of Portrait and Wedding Photographers. Спикер на фестивале «SPB City FotoFest» и «Санкт-Петербургской фотоярмарке». Участник фотовыставок в С.-Петербурге, Праге, Риме, Пекине.

На лекции мы уйдем от субъективного «нравится / не нравится» и поймем как анализировать кадры.

Вы узнаете:

• Критерии отбора: какие объективные параметры отличают хороший кадр от посредственного.
• Взгляд зрителя: как предугадать, на что обратит внимание человек, видящий вашу фотографию впервые, и что заставит его остановиться.
• Метод «свежего взгляда»: как «перезагрузить» восприятие, чтобы увидеть свои работы без "замыленности" глаза.

После лекции вы начнете тратить меньше времени на отбор и сможете уверенно выбирать те самые кадры, которые производят впечатление.

Лекция подойдет для начинающих и продолжающих фотографов, которые хотят повысить качество своего портфолио и научиться оценивать результаты съемки

О лекторе:
Надя Пышкина — педагог Школы Академической фотографии, ведет курс Lifestyle фотографии и мастерскую по контент фотографии на Большом курсе.

«Мое психологическое образование и опыт в коммерческой фотографии помогают соединить две компетенции. Мое желание направлять, быть включенной в каждого, не давить, давать обратную связь благодаря, которой у студентов есть стремление идти дальше и расти. Страх менять на любопытство, драйв, силу, внутренний огонь, мурашки от ощущения нового и неизведанного, чувствовать риск и идти в него с ощущением плеча и поддержки».

Более 10 лет развивается в сфере фотографии, работает в рекламе и контент-фотографии, а также является преподавателем авторских курсов. Снимает в Санкт Петербурге и Москве. Работы выставляются в Израиле и России.

Больше 63 публикаций в европейских журналах - Vogue.Italia, INCO, FIGGI, BLOOM, DONNA, ART OF PORTRAINT, GOJI, Lovely, Dolce, Weekly Style и др, в том числе 18 обложек.

Через формы, цветовые пятна, текстуры, эмоции будем учиться собирать истории.

Работая с физическими фотографиями, будем развивать видение общих признаков в разрозненных снимках и грамотно складывать фотографии разного содержания.
Будем учиться замечать неочевидные рифмы и создавать новое повествование.

По желанию участники могут принести 5-10 напечатанных фотографий с личной историей, любимыми снимками города, из путешествий или своих архивов.
Кадры можно напечатать на простой бумаге размером 65*85 мм.

Вы сможете увидеть в своих кадрах новые смыслы и получите интересный опыт взаимодействие с другими авторами.

О лекторе:
Надя Пышкина — педагог Школы Академической фотографии, ведет курс Lifestyle фотографии и мастерскую по контент фотографии на Большом курсе.

«Мое психологическое образование и опыт в коммерческой фотографии помогают соединить две компетенции. Мое желание направлять, быть включенной в каждого, не давить, давать обратную связь благодаря, которой у студентов есть стремление идти дальше и расти. Страх менять на любопытство, драйв, силу, внутренний огонь, мурашки от ощущения нового и неизведанного, чувствовать риск и идти в него с ощущением плеча и поддержки».

Более 10 лет развивается в сфере фотографии, работает в рекламе и контент-фотографии, а также является преподавателем авторских курсов. Снимает в Санкт Петербурге и Москве. Работы выставляются в Израиле и России.

Больше 63 публикаций в европейских журналах - Vogue.Italia, INCO, FIGGI, BLOOM, DONNA, ART OF PORTRAINT, GOJI, Lovely, Dolce, Weekly Style и др, в том числе 18 обложек.

Мастер-класс для тех, кто хочет попробовать себя в балетной фотографии.

На съемке с артистом балета вы сможете разобраться в особенностях нового для себя жанра, узнаете основные моменты и нюансы балетной съемки, получите ответы на волнующие вопросы и сделаете свои первые кадры с танцором.

О преподавателе:
Алиса Тикстон — балетный фотограф. Член Национальной ассоциации профессионалов фотоиндустрии, член Федерации европейских фотографов. Сертифицированный европейский фотограф (EP FEP) и Союза Фотохудожников России.

Специализируется на съемке артистов балета. Работает с ведущими танцовщиками Большого театра, Мариинского, театра им.К.Станиславского и В.Немировича-Данченко, театра балета им.Б.Эйфмана и другими.
Фотограф года в международном конкурсе 35 awards. Проводит лекции в Институте Кино и телевидения, ведет индивидуальное обучение.
Входит у в список авторов для американской книги «Dance Vision», на обложке ее работа.
Создала проект для выставки GENESIS для Look Art Production в Каннах со Светланой Сургановой в главной роли.

Городская среда полна контрастов и нюансов, которые делают её уникальной. Цвет, свет и тень играют важную роль в создании атмосферы города. На лекции мы рассмотрим различные работы фотографов, которые использовали цвет, свет и тень для передачи настроения и эмоций. Приходите и вдохновляйтесь работами великих мастеров фотографии!


О лекторе:
Юлия Курская — Фотограф, выпускница Большого курса Школы Академической фотографии Санкт-Петербурга.
Основатель телеграмм-канала о фотографии Photo F.A.Q.T.
Член жюри международного конкурса детской фотографии "На своей Земле". Приглашенный спикер лекций о портретной фотографии в скульптурной школе

Сложность при съемке портрета возникает не только в работе со светом, позами, но и непосредственно, с моделью.

И это последнее, чему начинающий фотограф начинает обучаться, ставя во главу угла как раз свет и позы. При этом, как раз через общение, эмоциональную составляющую и визуализацию характера модели получается фотопортрет.

На мастер-классе разберем, как сделать так, чтобы портретируемый чувствовал себя перед камерой самим собой; получил удовольствие от съемки и захотел сниматься у вас и только у вас. Независимо от вашего опыта.

Для этого каждый участник мастер-класса почувствует себя моделью, представ перед камерой преподавателя и других участников. Стеснительным занимать первые места.


Татьяна Малышева — фотограф, профессионал Sony Alpha, основатель онлайн-фотошколы и преподаватель ТогоСамогоШкАфа, ведет модули по Репортажной и Портретной фотографии в рамках «Большого курса»

Победитель и призёр международных свадебных, семейных, портретных фотоконкурсов: Best International Child & Family Photographers, Best Wedding Photographers Wedisson Award, Fearless Photographers Awards, MyWed Awards, «ТОП-100 фотографов мира» по версии 35Awards. Член фотосообщества International Society of Portrait and Wedding Photographers. Спикер на фестивале «SPB City FotoFest» и «Санкт-Петербургской фотоярмарке». Участник фотовыставок в С.-Петербурге, Праге, Риме, Пекине.

На мастер-классе вы познакомитесь с разными методиками создания идей и поиска вдохновения, попробуете их на практике, создадите свою идею (возможно даже не одну), узнаете как придать форму и воплотить свой замысел в реальность. А так же получите порцию заряда мотивации на творчество.

О лекторе:
Сандра Марцелли — руководитель Школы, фотограф и преподаватель. Занимается фотографией с 2017 года. Проводит творческие фотосессии и снимает контент для бизнеса и экспертов. Среди её клиентов такие компании как Ювелир-Карат, Мир Шитья, Газпром. Ведёт занятия на курсе «Введение в фотографию», лекцию по композиции на курсе «Основы фотографии» и авторский курс «Композиция: от идеи до серии». Является основателем и автором telegram-канала «Fotovstol».

На мастер-классе Сандра расскажет как пришла к нерезким и нечетким фотографиям макромира, поделится своей философией и видением этой удивительной, скрытой от глаз вселенной.

Вы узнаете технические нюансы и особенности макросъемки, какое значение играет сам объект, его размер и его свойства. И вживую увидите как Сандра создает "эфемерное макро".


О лекторе:
Сандра Марцелли — руководитель Школы, фотограф и преподаватель. Занимается фотографией с 2017 года. Проводит творческие фотосессии и снимает контент для бизнеса и экспертов. Среди её клиентов такие компании как Ювелир-Карат, Мир Шитья, Газпром. Ведёт занятия на курсе «Введение в фотографию», лекцию по композиции на курсе «Основы фотографии» и авторский курс «Композиция: от идеи до серии». Является основателем и автором telegram-канала «Fotovstol».

На лекции поговорим об особенностях корпоративных репортажных съемок. В чем их отличие от других видов репортажа и с какими запросами приходят компании к фотографу.

Разберемся какая техника необходима и какие ожидания и реальность бывают.
Также обсудим специфику работы с заказчиками напрямую и через агентства.

О лекторе:
Станислав Самойлик— практикующий фотограф, преподаватель. Занимается фотографией с 2008 года, основные направления съёмки: стоковая и репортажная фотография. Участник многочисленных фотовыставок. В Школе ведёт практические занятия на курсе «Основы фотографии», курсы и интенсивы по стоковой фотографии и фотопутешествия.

Какой режиссёрский смысл закладывается в движении камеры? Что за оборудование используется в кино и можно ли заменить чем-то попроще?

Поговорим о языке кинематографа через движение камеры, узнаем какие основные виды движений создают драматургию кадра. Научимся снимать панорамы, обуздаем дикую долли и научимся правильно ходить со стедикамом. Посмотрим на кадры из культовых фильмов и повторим прямо на лекции оператора-постановщика с оборудованием из CAMERA PROKAT. Понравившуюся технику можно взять на тест-драйв.

О лекторе:
Михаил Косарев— оператор-постановщик, режиссёр монтажа, руководитель медиастудии «В Связке», представитель «CAMERA PROKAT» в Cанкт-Петербурге.

На лекции поговорим о том, как именно личные проекты помогают фотографу выйти за рамки ремесла и стать точкой роста.

Обсудим, как через работу над авторскими темами формируется узнаваемый стиль и появляется возможность заявить о себе не просто как об исполнителе, а как о самостоятельном авторе. Поговорим о роли творческих проектов в формировании сильного портфолио, которое открывает новые профессиональные горизонты и становится инвестицией в будущее. А также разберем, почему нельзя пренебрегать творческими проектами.

О лекторе:
Даниил Сломакин — коммерческий и фешн-фотограф

На лекции поговорим не о сухих характеристиках, а о том, как найти свою оптику, способную передать ваш взгляд на мир. Без навязчивых сравнений и громких слов.

Мы обсудим, почему один фотоаппарат ложится в руку как продолжение мысли, а другой так и остаётся просто прибором. Поговорим с том, как отличить мимолётный технологический тренд от того, что действительно останется с вами надолго. И о том, почему «дорого» – не всегда значит «твоё», а «старое» – не всегда значит «устаревшее».

Приходите, если вам важно выбрать не инструмент, а соавтора.

О лекторе:
Виталий Зайцев — фотограф-оператор

Кому-то воркшоп подарит тёплое чувство ностальгии, а для кого-то он станет первой встречей с увлекательным миром аналоговой печати.

Мы разберем необходимое оборудование и все этапы процесса, включим красный свет и будем наблюдать за магией появления снимка на бумаге. И в финале вы получите снимок, который напечатаете своими руками.

О лекторе:
Дмитрий Гудименко – фотограф, преподаватель.

Постоянно находится в поиске нестандартных творческих решений. Черпает вдохновение из собственных фантазий и сновидений.

Ценит длительный процесс создания не меньше, чем само изображение, ведь он позволяет получить уникальные впечатления, а также узнать что-то новое.

Приглашаем всех принять участие в обсуждении актуальных вопросов.
Мы поговорим о том, кто сегодня фотограф: одиночка, идущий своим путём, или командный игрок, для которого общение и обмен опытом не менее важны, чем техника и навыки.

Обсудим, нужно ли фотографу сообщество, мешает ли общение с коллегами развитию или, наоборот, становится источником поддержки и вдохновения.

Затронем тему дружбы, зависти и соперничества: могут ли конкуренты быть союзниками, стоит ли делиться с коллегами своими лайфхаками. Как найти «своих» и что необходимо, чтобы комьюнити росло и развивалось вместе с вами, и не превращалось в "уютное болото".

На мастер-классе мы разберём, как работать с большеформатной камерой 8х10. Участники увидят весь процесс: от подготовки камеры и съёмки кадра до проявки в монованновом проявителе. Завершим просмотром полученного результата и обсуждением нюансов, которые делают работу с большоформатной техникой особенным опытом.

О лекторе:
Tony Smug – пленочный фотограф. Со-основатель магазина и фотолаборатории Foqus. Специалист галереи Art of Foto по проявке всех видов пленок, один из лучших специалистов по классическим и альтернативным методам печати.

В творчестве использует альтернативные процессы и нестандартные методы получения изображений для многогранной подачи идеи.